viernes, 15 de marzo de 2013

historia


Tenía que hablar con mi boca: las canciones
Desde ese regreso Isabel Parra no ha dejado de tocar ni de grabar en Chile. Sus discos recientes en esta tercera etapa han sido Como dos ríos (1994), Colores (2000), Continuación (2007) y una serie de antologías y reediciones que han vuelto a poner su música a disposición del público, incluido el compilado Ni toda la Tierra entera(2003, reeditado en 2006), que estrenó originalmente junto al libro y es la banda sonora de esta historia.








años

-En estos años que llevo en Chile, desde que volví y no me moví nunca más, todos estos temas de nuestra historia se han intentado blanquear -dice hoy-. Y mientras tenga aliento y energía voy siempre a poner el tema. Y fíjate que no es inútil el intento, porque en las pocas oportunidades que tengo de ir a la televisión, la gente me ha parado en la calle y me ha dicho "Qué bueno que dijiste lo que dijiste". Uno tiene esa posibilidad de ser pública y de tocar estos temas que son cotidianos, que no son sofisticados ni prohibidos: es una historia nuestra que tenemos que asumir para que esto no vuelva a pasar nunca más.














fuentes

Sin contar la discografía a dúo con Ángel Parra, había grabado los elepés Isabel Parra (1966), Volumen 2 (1968), Cantando por amor(1969), Violeta Parra (1970), De aquí y de allá (1971, recién reeditado en 2012) e Isabel Parra y parte del Grupo de Experimentación Sonora del Icaic / Cuba (1972), además de su participación en el álbum Canto para una semilla (1972) obra compuesta por Luis Advis sobre versos de Violeta Parra para la interpretación de Isabel Parra e Inti-Illimani. En todos ellos había puesto un repertorio hecho de sus primeras canciones, folclor chileno y latinoamericano, obras de su madre, versos de poetas hispanoamericanos y música de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, trovadores cubanos entonces desconocidos en Chile, entre otras fuentes.















cantantes


La cantante chilena Isabel Parra reedita "Ni toda la Tierra entera", sobre el exilio que vivió.

Va a ser al aire libre y mientras cae la tarde. Este sábado 23 de marzo, en medio de la feria de artesanos celebrada en la Plaza Bogotá del capitalino barrio Matta Sur, Isabel Parra va a presentar la reedición de su libro "Ni toda la Tierra entera", el testimonio del exilio que vivió entre 1973 y 1987 durante la dictadura de Pinochet: un registro que, tal como su madre Violeta Parra escribe en el verso "Y el canto de todos que es mi propio canto", no es sólo personal, sino compartido con los miles que sufrieron ese destierro.







martes, 12 de marzo de 2013

la posibilidad de vivir

Entre risas cuenta que eso no es nada, porque en el Carnaval de Barranquilla, en el de su tierra, es cuando de verdad podrían tener motivo para expulsarlo. "No es lo que uno haga o deje de hacer", responde cuando se le pregunta si es que se convierte en una suerte de 'ángel caído' cuando está allá. Entonces se queda pensativo y aclara más bien que "es el hecho de disfrutar, de tener en la piel el sentimiento festivo". 

Lo cual él traduce como la posibilidad de vivir por un momento o por unos días en otra realidad, "donde la informalidad, la risa, la mofa, el desenfado, la tomadura de pelo y cierta actitud juguetona infantil son los protagonistas, en vez de la seriedad y el acartonamiento que llegan con la adultez".






lectores

Sin embargo, esos ángeles tentadores, que con el tiempo fueron perdiendo las alas y volviéndose más terrenales nunca le dieron problemas, a pesar de que cuando los exponía, sí se hablaba de ellos con un cierto tono polémico. En cambio, curiosamente fue la más inocente de las investigaciones pictóricas la que le provocó una afrenta con el clero. 

En una ocasión quedó fascinado con unas pinturas de ángeles que se encuentran en la iglesia de Sopó y empezó a averiguar por el origen de esos óleos, que eran anónimos. "Pero fue muy difícil -cuenta- porque el cura era muy celoso y ni siquiera me dejó bajar los cuadros para tomarles fotografías y hasta me expulsó en una ocasión de la iglesia, porque entré con unos amigos italianos para mostrarles las pinturas y él paró la misa y dijo: 'el señor que está interrumpiendo la eucaristía, que se salga', y me botaron como si fuera el demonio en persona y yo con el más santo de los propósitos". 








Casa Republicana


En ese sentido, se destaca el hecho de que en la sección de la época colonial hay variadas representaciones de la infancia idealizada; es decir, del que se quisiera que fuera el mundo perfecto del niño, a través del mundo religioso con pinturas del Niño Jesús y ángeles. En cambio, no hay documentación visual del entorno real de los niños abandonados, nacidos esclavos, ilegítimos (que eran un escándalo) o en su vida cotidiana.

Pero es en el segundo piso de la Casa Republicana donde se encuentra una de las partes más atractivas, pues se ven objetos que revelan por sí mismos las actividades en las que los niños invertían su tiempo: estudiar, jugar, trabajar y rezar. También se va haciendo evidente cómo los niños son descubiertos por el mercado como grandes consumidores.






Por eso no hay que creer que se trata solamente de una exposición de juguetes, pues detrás de esos y otros curiosos objetos hay toda una investigación realizada por Patricia Londoño y Santiago Londoño, que tenían como propósito central hacer “una reconstrucción arqueológica de cómo se ha representado la infancia en Colombia, cómo ha sido entendida y cómo ha evolucionado”, dice Santiago.

Patricia añade que también tenían el doble objetivo de “documentar la visión idealizada de la infancia; es decir, de mostrar los modelos del ‘deber ser’ con la realidad vivida por los niños en diferentes regiones, grupos étnicos y clases sociales”.







lunes, 29 de octubre de 2012

paris


CAGE-UN CRíTICO: El último movimiento de 'Noche peligrosa', sonaba como un pájaro carpintero en un campanario.
CAGE-NAM JUNE PAIK: Uno de los eventos que más lo perturbó tuvo lugar en Colonia, en un estudio perteneciente a la pintora Mary Bauermeister, organizado por Nam June Paik, músico coreano ardiente discípulo de Cage. Después de luchar por algunos momentos con el interior de un piano destrozado, de pronto, Paik se dirigió hacia donde se hallaba Cage, le quitó la chaqueta y destrozó su camisa con un par de tijeras. Luego, le cortó la corbata a la altura del nudo, vertió una botella de champú sobre su cabeza, precipitándose fuera del salón. En medio del silencio se oyó el timbre del teléfono: era Paik llamando a preguntar si el evento había terminado.
CAGE-SATIE: Algunos años después Cage vió los cuadernos de Satie en París y encontró regados por los márgenes, grupos de números que le parecieron similares a los que él utilizó para establecer su propia estructura rítmica. Muy excitado, le habló a Darius Milhaud quien había conocido bien a Satie. "no, dijo Milhaud. Aquellos números se referían a sus listas de mercado". 
CAGE-GERTRUDE STEIN: Cada vez que encuentro que lo que estoy haciendo ha llegado a producir placer, aunque sea a una persona, he redoblado mis esfuerzos para encontrar el siguiente paso.





jueves, 25 de octubre de 2012

Colombia

Aún  cuando se piense de otro modo, tanto en el desarrollo del folklore, como en el de la música popular, se plantea una lucha social, "En efecto, hay una lucha social en la historia de los partidos políticos, de las instituciones religiosas, de la estratificación profesional, de las relaciones de parentesco y de los contextos culturales". En otros términos, a un cambio de la relación de producción material, corresponde un cambio en la producción intelectual.

Esto es, que a un cambio de ciertas relaciones de la economía en una determinada sociedad, sucede un cambio de las expresiones folklóricas. 

En Colombia no ha habido, en este mismo sentido, cambio alguno de la célula social, particularmente, de los medios de trabajo; pero entonces, ha habido una modificación de la estructura en la composición del lenguaje, de la escala rítmica, de las formas poéticas, incluyendo la metáfora y la imagen de la llamada música popular de la Costa Atlántica, desde los géneros más vernáculos como la gaita, pasando por la cumbia, el porro, hasta la propiamente llamada música vallenata. 




miércoles, 24 de octubre de 2012

raras

Es un disco que se fue estructurando en la medida que la gira del álbum Snake and Arrows de 2007 transcurría por territorio estadounidense. La banda había programado las sesiones de grabación del álbum para finales de 2009, pero estas se postergaron en la medida que los empresarios de conciertos agregaban más fechas a la gira. Rush, como nunca antes en su historia, rompía records de eventos programados en Norteamérica, irónico pues 37 años atrás la disquera Mercury y los mercaderes de la industria del disco no daban un peso por lo que en su momento era visto como un "puñado de nerds, vestidos con batas raras".







lunes, 22 de octubre de 2012

Ulises Lozano

“El 2012 es el fin del mundo, ¿estamos listos para morirnos juntos?”, es una de las frases apocalípticas con las que los integrantes de la banda Kinky han empezado los conciertos de la gira de El sueño de la máquina, su más reciente álbum de estudio.


Aunque Gil Cerezo, vocalista, le dice eso al público para presentar A dónde van los muertos, un tema fiestero de rock electrónico, lo del fin del mundo sí se relaciona con el tinte apocalíptico que ha usado para describir su nueva producción.

Con más de 12 años de carrera y varias visitas a Colombia, a festivales como Rock al Parque y Hot in Paraíso, esta vez Kinky llega a Bogotá para presentar esta producción que la consolida como embajadora de la cultura spanglish.

“Crecimos en Monterrey, en la frontera con Estados Unidos y siempre hemos tenido la influencia de ambas culturas”, dice Ulises Lozano, encargado de los teclados y la programación.




 


viernes, 12 de octubre de 2012

Julieta Venegas


Los amantes de la música de Julieta Venegas que no pudieron adquirir entradas para su concierto podrán sintonizar el mejor repertorio de la cantante mexicana por el Canal Capital. La presentación de la ganadora de cinco premios Grammy Latino y un Grammy Anglo, se transmitirá en vivo desde el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a partir de las ocho de la noche.

Julieta Venegas, quien ha vendido 8.5 millones de discos en el mundo, es una de las cantantes de música pop en español más importantes de Latinoamérica. Es conocida por sus éxitos Limón y Sal, Andar conmigo y Lento, entre otros. Ha hecho colaboraciones musicales con artistas como La Mala Rodríguez, Natalia Lafourcade y Marisa Monte.




sábado, 4 de agosto de 2012

La artista


La artista, formada en bellas artes y animación en su país natal, cuenta que la idea le surgió un día en que limpiaba su apartamento. Así se le apareció Eujin, la protagonista, quien mientras realiza la misma acción de su creadora, comienza a encontrar en diferentes lugares (debajo de la cama, en el escritorio, en el baño, en la cocina) una pequeña 'niña de polvo'.

"Creo que la limpieza, además del acto físico, tiene un efecto psicológico muy fuerte, que encierra algo esencial y significativo en nuestras vidas. La vida humana consiste en una constante autonegación. Queremos creer que somos seres perfectos, pero seguimos descubriendo que somos imperfectos y llenos de ansiedad", dice Yumi, al intentar descifrar su propia metáfora de la historiaLa artista, formada en bellas artes y animación en su país natal, cuenta que la idea le surgió un día en que limpiaba su apartamento. Así se le apareció Eujin, la protagonista, quien mientras realiza la misma acción de su creadora, comienza a encontrar en diferentes lugares (debajo de la cama, en el escritorio, en el baño, en la cocina) una pequeña 'niña de polvo'.

"Creo que la limpieza, además del acto físico, tiene un efecto psicológico muy fuerte, que encierra algo esencial y significativo en nuestras vidas. La vida humana consiste en una constante autonegación. Queremos creer que somos seres perfectos, pero seguimos descubriendo que somos imperfectos y llenos de ansiedad", dice Yumi, al intentar descifrar su propia metáfora de la historia.


La chica de polvo

Con la sutileza y la mirada singular que ofrece Oriente,  La chica de polvo  es un relato sencillo, inspirado en un acto de la vida cotidiana como es la experiencia de vivir solo y limpiar la casa. De hecho, a esa escena tan universal es a la que Yumi atribuye el éxito de su propuesta narrativa, que de paso le ofrece a cada lector una experiencia de lectura muy personal


Su obra

Su obra,  La chica de polvo , saltó al terreno de la animación cinematográfica, en el que Yumi se dio a conocer como directora en todo el mundo. El corto de 10 minutos fue seleccionado para Cannes (2009) y otros 50 festivales internacionales y ha ganado 10 premios extranjeros

miércoles, 20 de junio de 2012

King llevará su champeta a un evento auspiciado por el Banco Interamericano de Desarrollo.


Allí se encontró con otros cantores populares como Viviano Torres, Melchor el 'Cruel' y Kasimiro 'Kassiva' Valdez. En 1986, la participación con ellos en el Festival de Música del Caribe los puso en el radar: "Inauguramos esa edición y la prensa tituló en esos días 'El festival empezó con fiebre de 40 grados' ". A partir de ahí, escribieron la historia de la champeta criolla.
"Las cosas no eran tanto pensando en el éxito, sino en tener la oportunidad de disfrutar de toda la música -afirma el 'Palenquero fino'-, y habríamos ido al festival 20.000 años solo para ver a todos los grupos que llegaban, sin pensar en lo que íbamos a lograr hasta ahora (...). Luego empezaron a llegar a Cartagena los productores criollos y a grabar a la gente desde el 92 para acá".

La música estuvo en la cabeza de Carlos Reyes (41 años) desde que nació, en San Basilio de Palenque, Bolívar


"Cuando era niño, no existía la luz, y la diversión de nosotros era cantar, porque casi todos los juegos que se hacen en el palenque tienen que ver con canto. Hacíamos rondas y cantábamos dándoles a latas y botellitas, nos divertíamos y pasábamos la noche hasta que nos mandaban a acostar", recuerda.
Poco faltó para que ese Charles King fuera el seudónimo de un pugilista: "Llegué a Cartagena de pelao e intenté ser boxeador porque esa era la forma de creer uno que podía salir de la miseria", dice recordar de aquellos años en los que, cuentan, lo patrocinaba la madre de Pambelé. Pero el palenquero nunca hizo una sola pelea oficial: a los 16 años, conoció al grupo Son Palenque y ahí se integró a la música.




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El creador de ese éxito 'picotero' que fue El chocho estará el próximo 21 de junio con su banda Los Inteligentes en el escenario principal del festival Artomatic


En la capital estadounidense. La invitación es una oportunidad que se ha ganado a pulso, saltando primero de la escena cartagenera de las 'picós' hasta Bogotá y, ahora, fuera del país.
El día en que le dieron la visa, hace un par de semanas, King llevaba una sonrisa de oreja a oreja. Es la primera vez que va a salir del país. De hecho, también es la primera en que tiene un pasaporte. No lo había necesitado en estos 25 años en los que se ha dedicado a cantar sin mayores pretensiones que contar historias de su pueblo. "Esta es otra barrera que brincar, y estoy feliz de poder mostrar allá una parte cultural de Colombia que no se conoce y que ha sido víctima de estigmatizaciones. (...) Voy a decirles 'aquí está la champeta, que ha hecho mucho por mi gente' ", afirma.

martes, 3 de abril de 2012

El grupo boricua

Calle 13 comenzará el próximo 6 de mayo una gira por Estados Unidos que culminará el 13 de mayo en Los Ángeles.

El grupo boricua llevará también su gira de presentaciones a Europa, comenzando el 20 de julio en el recinto Ferial de Valladolid, en España.

La gira recorrerá Francia, Portugal, Suecia, Alemania y Holanda hasta terminar el 21 de agosto en el Festival Rototom Sunsplash, en la ciudad española de Benicassim.

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